原標題：他把糖畫做成“吃不起的樣子”

沒想到作為童年回憶的簡簡單單的糖畫，有一天能被創新融入國風國色的元素，將非遺糖畫制作成一個個栩栩如生的“藝術品”。在青島有一個小伙兒，用糖做出了翡翠質感的富貴竹，網友評論“把糖做成了我吃不起的樣子”，他發布了一個做糖畫過程的視頻就獲得了8.7萬的點贊和無數夸獎。3月1日，記者采訪到把糖畫做成“國風潮”的小伙崔久祥。

一條留言帶火糖藝師

32歲的崔久祥是一名糖畫創意師，至今已經專職從事糖畫制作六七年了。他曾在短視頻平臺發過國風的糖藝，但視頻一直不溫不火，沒想到近日一件事卻“無心插柳柳成蔭”。他在一個畫糖畫的老爺爺視頻里評論“我也是做糖的”并配了一張自己做的糖藝作品，因為他用糖做的富貴竹有翡翠質感，遭到了許多網友的質疑，他就拍了一段自己做糖藝的過程，獲得了8.7萬的點贊。網友們最多的評論為“這不是糖，這是藝術品。”

先將糖醇用火加熱到158℃至165℃之間，加入食用色素將糖調成綠色，待到糖體變成軟軟狀態時，崔久祥用手一拉再一折，一個細細的螳螂腿就做成了，崔久祥說:“糖畫與翻糖一個很大的區別，是糖畫的糖體在塑形時要在4秒內完成且糖體的溫度有160℃左右，而翻糖可以反復塑性，可以理解成和面塑一樣多次揉制。”他如法炮制，做出了螳螂的身體與頭部，隨后用打火機將已做好的螳螂腿、頭、身體加熱再粘連在一起，一個栩栩如生的螳螂就做好了，糖在他手里變得極其聽話。

奔走多地，癡迷“國風糖藝”

多年的思鄉之情加之他的母親想讓他離家近一些，2021年，崔久祥辭掉了上海悅榕莊糖藝師的工作，轉而來到了青島的酒店工作室繼續從事糖藝師工作。

說起糖畫手藝的由來，崔久祥告訴記者，是在烹飪學校跟老師學習到的。七八年前，崔久祥從烹飪學校畢業，以優異的成績被老師推薦到廣州一個中專學校教學生制作面塑、雕刻、翻糖，教課一年后，他發現自己無法繼續提升作品藝術水平，于是選擇辭職到上海闖蕩。

崔久祥在糖藝創作進步、學習的路上并非一帆風順，他說:“剛到上海時，我的壓力很大，應聘時被要求一天時間內做面塑、糖藝、雕刻的三個作品，做的作品通過了，但是還有三個月試用期，這段時間壓力挺大。之前在學校一直在被肯定的環境里創作，無法看到作品不足，上海的創意總監總是提出作品的不足，這段時間差點沒堅持下去，想著不做食品藝術的工作了。”

國風國色一直是崔久祥喜愛的藝術風格，他從小就喜歡國風國色的工筆畫，平時看到一些喜愛的國畫作品會存在手機里。六七年前，他在上海做糖畫創意師時就開始嘗試把國風融入到糖畫中，糖畫的外形、意境、神韻，都體現出國風。畫中水墨色彩的暈染用糖展現出來不是一件易事，多種色彩，需要大量的練習才能融合得恰到好處。

“剛開始做這種國風特色的糖畫吃了不少苦，做一件有創意的糖畫需要六小時至八小時，經常摘下手套，發現手上有好幾個水泡。那時制作不熟練，有時不小心會把快做好的糖畫弄碎了，這過程其實挺消耗自己的精力，有想過放棄，但憑借著熱愛一直堅持下來了。”

讓崔久祥印象最深的一個作品是翡翠鴛鴦，他說:“我看過很多糖藝用玫瑰、天鵝來表達愛情，我認為這是西式的表達方式，還沒有糖畫作品用中國傳統文化表達愛情的。于是就構思了代表忠貞不渝，永恒愛情的《翡翠鴛鴦》，在構成元素時選擇了‘愿作鴛鴦不羨仙’和純潔無瑕的‘冰種雕刻玉竹翡翠’，成品具有強烈的國風元素，作品體現出了獨屬于國人的浪漫情愫，含蓄且有張力。”

崔久祥為了制作出滿意的作品，做了4次“實驗”。他想要的糖畫既要體現糖體透明光澤又要有絢麗的色彩沖擊，然而這4次作品都沒能讓他滿意，他認為做出的糖畫色彩雜亂且無質感，沒達到自己的要求。多次思索，就在要放棄時，崔久祥突然想到中國的琉璃制品，于是他將做好的糖畫上覆蓋一層透明糖體，做出的糖畫整體通透，像琉璃制品一樣，既有絢麗的色彩又有通透的質感。這是崔久祥首創的糖畫制作方式。

希望舉辦個人作品展

糖畫是一種傳統民間手工藝，也是非物質文化遺產，深受人們喜愛的工藝食品，平面的糖畫常見于公園、廟會，像崔久祥這樣創新加入國風元素的糖藝少之又少，即使有一些優秀的糖藝師也漸漸“離場”。

“糖藝太小眾，糖比較容易融化，沒有收藏價值，被稱為瞬間的藝術。有許多做糖藝的人慢慢離開了這個行業，我做的作品一直都是自己欣賞，有種孤芳自賞的感覺，很多時候都在質疑自己，是否值得花這么多時間去完成一件極難保存的糖藝作品。因為這次突然火了，讓更多的人看到了國潮之美，感覺一切都是值得的。”崔久祥說。

崔久祥希望在不久的將來能實現個人作品展覽，讓更多人可以近距離觀賞具有中國元素的糖藝雕塑，更加直觀、沉浸了解“非遺”散發的獨特魅力，崔久祥說:“對未來的期許是要繼續堅持本心，做好糖藝。希望做到心之所向，無問西東。”

（半島全媒體記者 陳亞梅）